《噪音如是说》在线观看和下载

20201212重看。结尾读信的段落眼眶湿润。小田在采访里说只有最后的眼泪不是写在剧本中的。影片里的kacchi无视母亲的拒绝，执拗地继续拍下去，像是一只**的小兽在咬牙抵抗；十年后的小田回忆说家人是爱着她的，只是不知所措，自己却将摄影机用作暴力的工具伤害了家人。种种理解不能的急切与刺痛，终究都在时间之中慢慢化作温柔。无法重来的画面中记录下每经咀嚼都有新感触的生活切片，这便是影像力量的最高诠释。

传说中的被贝拉塔尔看上的作品，没想到现在这么酷炫超脱的小田香一开始拍的片是这样的：一个嵌套戏中戏的（伪）纪录片，通过和父母不断重演自己出柜的过程来消解性别的限界并建立家人间的联系。performance！但感情又都是真实的。从题材到方法，23岁就有这个水平，惊了。

再次演绎着“伤害者”的家人和“被伤害者”的Kacchi，也再一次经历着两方曾经施与受的残忍。必须记住的台词、被设定的行动、不追求刻意的自然状态、貌似坦率的家信在Kacchi的绝对权力下用无法被制止的摄影机刻印，拍摄在进行，Kacchi也在实行着自伤的报复，直至影片结尾，Kacchi和友人对风的调笑达成了电影技巧上的某一种呼应，这种报复都没有结束。很难从Kacchi编写的剧本中挑离出曾经出柜宣告的真实，人物都是极度平静的，这种后设给予的可能性太多，但一如自白和信里所言，安静下来的噪音依然横行在身体里，我们对发生的一切完全知晓，所以必然那一种对自身和亲人的残暴悲怨从未被舍弃。我相信这是展现出的最真实的Kacchi/小田香，无论挣扎的困苦如何被日常的**铺设。

“这是毕设，不拍我就不能毕业”不错的一招，学到了

+那分明是动听的声音,似呓语般绵软。小田香带领我们**她自己的无边界日常：那些被消解掉的“羞耻感”全部吞咽回去。

NU GRL QNB Series No.4:Filmmaker/Artist ODA Kaori in Focus—Rethinking Gender and Border-Crossing Documentary Filmmaking｜没想到是non-binary出柜的故事，看得很唏嘘，一直对照着回想自己身上发生过的事。忍不住当纪录片在看，不清楚是出于什么样的心理动机……至少ta有认真和家里人说并试图取得理解，太需要勇气了

戏中戏的嵌套，用摄影机创造了三层空间，且用蒙太奇将零碎的时间拼凑重叠，提供了第四个维度的时空，很奇妙的感觉。画外音的钢琴，小田香自己哼唱的歌谣，这一切都将碎片的生活以创作者意识深层里的情感去做了捕捉。所以，你会发现很多瞬间所迸发的美。虽然在母亲说停止的时候摄影机依旧在转动，可是最后母亲背影的镜头又去消融掉了一切的噪**不和。我23岁时怎么没能去拍一部这样的私影像呢！

84/100 #byNagoyaUniGRL# #中日女性影展# 某种程度上影像与摄影机之间的关系永远需要被指出，留存而不进一步地指出反而正是胆怯，拍摄所可能展现的争议也是无法逃避的事实，真实其本身完全在于观众如何看待以及看到什么。并不求结果地互动并重访，多层拍摄与表演行为正是对人物尊重的体现。真实与虚构应该互相利用对方，对影像的控制也是为了迎接那些不可控的东西出现。人其实就是平凡的，如果不设身处地且在更长远的语境下来看，其实不觉得可以随便定义暴力、剥削和伤害，尤其是针对导演最私人的第一次集中表达。浅吟，小田香一开始就懂得如何在有力度的影像中恰当地加入温柔软性之物，似乎处在一个更高、更平静的角度，认为世间一切都是可以被理解但也不可轻易下定论的。

非常聪明的coming-out story，performance as a therapy, as a bridge for conversation, as a site for understanding each other.

本展最喜欢的短片，**作反而比学生短片好很多。用叙事和剪辑设置了私纪录片中的剧**，在这种构思下叙事顺序处理得很巧妙，两条线的出柜，开始部分交叉进行，**剧**的镜头用不同画质转换摄影机的套层。而只有纪录片部分的先出柜，剧**里读信的母亲情绪才能到达那么真实，情绪和主题相通，纪录和剧情的真实虚拟边界才被打破。“总有一天我们会和一双手相牵”，无论是真实的走向还是剧**里导演设置的希望走向作为影像关于性向的探讨都同时end。有这样的结构构想并且实现，闪烁着才华。