《西北风》在线观看和下载

一个注定要依次抵消的“局”，里维特将其演绎为行星之间的冲撞，演员身体或有形或无形的能量，在视与听中如宇宙颗粒般旋转、传递与击打。

里维特电影中画面和音乐最精心的一次。外部戏剧及人物仍旧过于在场反而削弱了专注于身体戏剧/舞剧的张力和清晰度，像《决斗》那样多好。

场面调度的痕迹犹如水声流淌，蜿蜒在转角时分；身体如被某种神力掌控，在空间内创造构建着另一种语言（联想到侯麦关于人物在空间内的运**势论说）。章节结构的标注（对应时间的延展），月相的变化（对应情节的转弯），彩色/黑白的互切——“平行生活的场景”，需要与另三部（《决斗》《旋转木马》《幻爱钟情》）同步看待，大模块架构里的人物网依然是里维特所钟情的。奈瓦尔《火的女儿》赶紧安排上。

7.3/10。女主历尽努力试图为被海盗团**的亲兄弟**并最终以自我牺牲为代价干掉了海盗团老大。影片运用舒适的音响、高水平的摄影美术（往往有种很uncanny的精美）、丝滑优美的高水准运镜/场面调度等营造了优美而神秘的诗意气质，但本片有以下问题：表演模式比较紊乱（有时是他招牌式的神秘灵动，有时更接近类舞台剧式的夸张抓马）；作为主情绪电影不该使用群像叙事（同质于《不散》），扣1分；叙事节奏很缓慢平淡，与影调中（主要是表演模式中）的轻盈感很错位，扣1分。

在堡垒内部的戏份，摄影机跟随着演员的走位、肢体动作在有限的空间内部盘旋，建筑物内部的隔断（石柱、楼梯、窗口）自然地构成了场景的“边框”，在一个连续的段落中继续切分出不同的情绪单元。结尾处团灭的一场戏插入不少**滤镜画面和16mm无声黑白镜头，这种不连续性反而强化了死亡的姿态。配乐三人组出现在镜头前，根据演员的反应即兴表演，音乐的停顿/开始与演员动作的停顿/发起相呼应，跟能剧十分相似。这是一个由女性统治的世界，你甚至可以感觉到在三个主要女性角色之间涌动着的**。

本该突出的典型莎剧般元素，鲜血、**、阴谋与巧合都适时地退后。我们好像只能被一些魔法般的时刻、又或者与其他里维特时空勾连的肻结吸引。再一次地，戏剧被消解，留下的只有身体和因此产生的情感。正如开篇不久被Erika砸死的人和被潮水溺死的喽啰一样，无因无果，我们只能看到一种纯粹的身体濒死挣扎的异质状态——这种状态随着**的日月交替的光芒不断出现，冲刷了所有外在的部分，徒留即兴带来的冲动（所以Morag看起来不像为兄**而更像一个因背叛为情大杀四方的女***）。

里维特有非常清晰的艺术理念，在他的作品里对电影的**元素做新的尝试，试图创造新的电影语言。

#ICA 长评-解构神话。最直白的感受是这肯定是某个史诗的改编或解构，**，爱情和宿命死亡等元素实在是太熟悉了，查了一下是改编自英国文艺复兴时期作家的戏剧作，不过感觉整个设计的基础可能还是与希腊悲剧和荷马史诗有关联，这种海上的设计总让我想到《奥德赛》，而结尾处的**与宿命自毁也是很符合希腊悲剧的特点，就是仪式感太重，略冗长。影片以女性主导，这也是明显的解构，不过这种性转之后明显处于照搬了“**”的形式，感觉性转过后会显得有些割裂。电影的舞台剧感太强了，戏剧性设计的也非常的夸张，有现场看戏剧的那种“临场感”，不喜欢。室内镜头运动做的非常好，大远景所带来的史诗感也喜欢，结尾不同影像介质所呈现的不同画面质感，彩色，黑白和**调色三者的切换感觉还是挺美妙的。很喜欢现场收音，就是乐队出现在画面很好笑。

围绕文本而影像呈现极端化、戏中戏的不确定跳跃感，都呈现是非剧情非理性的作者电影本色，当形式的**超越电影的主题时，讨论也变成一种哲学诡辩。

好美的电影……在我看过的十五部里维特里也是属于top tier的。但是，本片没有任何人的名字叫Noroît，片名翻译成了诺娃这是在搞笑吗？Noroît：(Marine) Direction nord-ouest. 短评里没一个人提出来