《高弧慢球》在线观看和下载

Omnes看到这部，轮廓基本清晰了。他们都在讲小镇故事，都注重氛围大于叙事或议题，他们都采取一种去政治化的政治书写方式，也都在描摹一种并不刻意雕琢个体、凸显整体性的群像，背后是对于某种白男世界的逝去的哀叹。而且“去类型化”的意识也相当明确。他们非常清楚观众在期待什么，所以总是能撩拨到位，又不按常理出牌。 于是这种种加在一起，几乎是完成了一整套对于**浪潮的悖逆，无论性别、议题先行、政治光谱、电影生产方式，Omnes全都站在了反面。 但价值也许就在这里产生。高弧慢球，正是一种时空的错位，是一种刻意却也难以掌握的技巧，它划过半***以被击中，所以最后势必落地，去诉说某种**的降落。#HIFF 6th#打卡14

史上最抽象的电影之一，我不知道发生了什么，也不知道“Eephus”在何时发生了，抑或是一直在发生。画外来自怀斯曼的声音似乎指示了影片场面调度的真正来源——它拍摄的只可能是某种秘密的机制，尽管可能是虚无的，但因为秘密的存在导致一直有线条被观看。

导演很会拍一帮人的大群戏，跟《米勒角的圣诞夜》完全不同的方案，结构清晰人物交代的也明白，搞不清规则也能看个热闹劲儿…

（由我口述，都格整理）海南节第一部，**电影，以至于我对后来看的好多部都有点刻薄了...表面上它使用了极为规整的电影制作方式：一个传统的故事框架，但内里置入了全新的内核，这种新的内核甚至重塑了时间。在一个单一的空间里，仅凭借有限的变幻（如夜戏中对灯光的使用）呈现出多元几何变化，做出了无限层重复变化的情境。借助这种无限的重复，它展现乃至实现了一种生活的真正衰退。包括摄影机对人物的捕捉，是一次次无序的叠加，人物的非正式的告别和离场，在这个唯一的行将毁弃的空间里不断增加新的场域，新的重复，这就几乎把空间从衰退的时间线里置换了出来。也就是，这个讲美国棒球生活的电影居然构造出一个被排除在时间外的空间，它让一场场重复开始的比赛不只是那个不断向前的运动，也是一个永恒的意图。电影语言非常精炼，诗意，时尚。

6th HIIFF。天黑且无光的时候压暗的画面让观众与主角一切**了看不清的状态这是全片最爱的地方。

满天繁星变成永不下落的球，消失的神秘投手是《不散》的幽灵，夜戏摄影处在微妙的中间状态，你看不清银幕内具体发生了什么，却能清楚地见证人与人连接的“场所”在时间和电波中慢慢消散，目前最好最动人的一部Omnes。

关于时间的电影，通过单一空间内的人物状态来捕捉时间流逝的过程，调度、声**剪辑都强调实时和在场感，与他们从头聊到尾的棒球、摄影机一直在拍的棒球比赛都无关，观众丝毫不懂棒球也没关系，两对场外观众的对话点了题（可能太直白？），这群无所事事、中年发福的人生命中没有更重要的事可做了吗？所以最终只剩没有回声的空虚。侧面刻画了部分美国人（甚至美国）当下的某个状态切面（所以也可以看作是政治评论？

一场男性棒球赛的记录。从下午持续到晚上，男人们竞争鼓励闲聊互侃，有人离开有人候补上场，降温了天黑了，打着车灯也要打完一整场比赛。平平淡淡的美国乡村全男叙事中，我什么也没获得。夜晚打球的戏在银幕上模糊一片倒是让我精神一振。以及，2024年了我还能在大银幕上看到新片里男性树丛边尿尿呢，突出天气冷吗坚持得久吗人类正常生理需要吗，我没看出来这个情节对或影片有什么推动作用。

最后一场棒球比赛，限定故事发生的空间，并且将时间规定在比赛相应的长度。从空间上看，棒球场即将被重建为学校，由老年人**的场所转变为培育年轻人的机构，自此又过渡到对时间的讨论上。大家共有该比赛的时间，但有些人又因为家庭的缘故，根据责任不得不把时间分配到别的地方，就连告别都没有办法顺利进行。不重要的球赛，仍有少许人围观，背景偶尔充斥着广告声，广告象征着更好的生活方式，是宣传独自生活也能获得满足感的扬声器，而棒球这类借由身体碰撞而增进情感的“野蛮”运动不免显得过于老派。在此过程中遇到很多意外，只能想办法不断去将就，在匮乏的条件下尽可能把比赛完成。不过坚持到最后会发现生活依旧没太多起色，只能从自己的爱好当中退休，成为一个不被重视的老头。然而，如果对棒球规则一无所知，看这部群像戏还是略为吃力。

反复想起了奥特曼电影，尤其是《牧场**好作伴》，松弛是内在焦虑的抵御机制，而无尽的松弛更把焦虑的张力拉到极致，然而又比奥特曼更有意识地对空间做出向场域的提纯，具象的语言和人物都指向抽象的疲倦和离场。我们同时身处在许多世界，因为每个人都心不在此，但我们又无法去往别处，因为这里仅存的向心力要求我们留到它被耗尽的时刻，我们被轻如鸿毛的缘由重如**地压着。一部真正属于这个**的电影，它完美展现了时间的相对性，它在紧凑的实用时间（侄女的仪式，回家的亲人），逐渐消逝的自然时间（天黑）中提纯了漫长而琐碎的个人时间，所谓**的终结，正是这一种个人的时间不再被纳入系统的名义。